题目就是：用这架钢琴演奏一首你认为最合适的曲子。
不给你试音色的时间，就看你对乐器的把握程度如何。倘或你不能沉下气来选择一个最合适的曲目，就算你使出李斯特的超绝技巧来炫技也没有用，隐藏在钢琴里的故事你是不会知道的。
乐正灵的内心不由得有些激动，这架钢琴存世时间与莫扎特活跃期相符，也就是说，这架钢琴很有可能是莫扎特作为维也纳宫廷音乐教习官的时候与公主殿下共同用过的钢琴。这种时空穿越的感觉，一下子就把280年前少年莫扎特的样子拉到了眼前。
莫扎特与奥地利年幼小公主最重要的一首钢琴曲子便是作为莫扎特少年时期最接触的作品《d大调双钢琴奏鸣曲k448号》，这首钢琴曲作为练习曲，节奏十分明快悠扬，且充满了少年时代的活跃与明快，不乏演奏技巧在里面，需要两个钢琴演奏家相互配合。
要知道这首曲子就是为玛丽.安托万（安托瓦内特）诞生的。（洛可可后期最后一位代表人物，她的丈夫是法国国王路易十六，这位公主是全欧洲最明亮的星辰，时至今日，d大调双钢琴奏鸣曲仍然被誉为最适合情侣演奏的双钢琴曲。）
按照历史来说，莫扎特与小公主共同演奏的时候，长三角钢琴的形制都还没有出来，所以史学家同一认定当年莫扎特与公主使用的钢琴是两架柜式钢琴。
此刻，乐正灵又一次为难了。因为长钢琴是用于演奏会的钢琴，谁也没有在历史资料里面看到当年莫扎特公演的时候使用的钢琴到底是谁制造的，而且公演使用的钢琴应该制式非常简单，不会有这么多的手工雕刻花纹在上面。
乐正灵轻轻的抠了一下，发现浮雕并非与钢琴一体，她不由得喃喃一句：“真不愧是祖母想出来的考题。”
这架钢琴有暗喻乐正灵父亲/母亲的意味在里面。莫扎特1781时期，他第一部歌剧作品《伊多梅内奥》诞生，而后他就被主教盯上。主教要求他供职于教堂和宫廷，并给皇帝弹琴作曲，不让他自由活动，不过报酬肯定是非常高的。莫扎特坚决的拒绝了，莫扎特与大主教的争吵的非常激烈，而且他的父亲也反对他。
莫扎特的父亲热切地希望他能顺从地回到萨尔茨堡，可是莫扎特仍然选择了自由，于是他逃出了主教的控制。
在这一时期，莫扎特经常在非剧院场合演奏钢琴协奏曲，成为了一个热切的作曲家兼演奏者，用现在的眼光来理解，就是用最近的距离贴近听众，给听众们进行直播，与乐正灵现在主推的音乐风格十分类似。
不过，在同一时间，莫扎特创作的钢琴协奏曲非常多，如果让乐正灵自己选一首钢琴协奏曲，她会选择c大调第二十一号。c大调洋溢着宁静和庄严，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器钢琴之间不协调的丝毫破绽，所以钢琴的音色不会十分的洪亮，是莫扎特音乐生涯当中最辉煌时期的作品，同时第一次公演也是他以独奏者的身份举办音乐会公演的钢琴协奏曲。
在莫扎特短短的35年人生岁月里，巅峰时期他创作了很多歌剧作品，可是代表歌剧的是乐正灵的母亲，她母亲是一位女高音歌唱家，且歌剧与钢琴的联系并不紧密。至于其他的钢琴协奏曲，坦白的说，乐正灵不会弹，也没有练习过，毕竟不是经典代表作品，她所学的乐器太过庞杂，不会专心致志的在钢琴身上下很多功夫。
所以乐正灵综合判断，不管这道题的最终答案是否是《c大调第二十一号钢琴协奏曲》，她都决定弹这首曲子了。
叶锡恩在轻盈流畅的钢琴声中幽幽醒转过来，他闷哼一声，揉揉眼睛，喃喃的说了一句：“谁在弹莫扎特？”
随后他便安静了下来，逐渐的醒转。他不是个不懂音乐的粗人，他很喜欢钢琴曲。这c大调第二十号钢琴协奏曲钢琴独奏部分是他最喜欢的一首钢琴协奏曲没有之一，乐正灵弹到行板的部分，他的手也不自觉的跟着一起移动。
乐正灵的独奏演奏是那么的庄严忧伤，音色具有非常独特的圆润感和老成，好像有道不尽的肃穆与沉稳，听之让人想流泪。c大调第二十一钢琴协奏曲充分的体现了莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，至今未能有人超越的平衡，悠扬而恢宏。
叶锡恩不由的寒毛战栗起来，这与他自己练习时弹奏出来的感觉完全不一样，不愧是音乐灵童乐正灵的表演形式。她能够与整首曲子融为一体，流畅而轻盈，她就像是这首曲子的化身，身上有一本正经的特质，偶尔会忧伤，偶尔会愉悦，但绝大多数的情况，是端庄。
不管叶锡恩见过了多少优质的女孩子，乐正灵是唯一那个让他动心的。她生活的环境很平凡，可是举止非常优雅，尤其是她穿着着洋服，提着小提琴的样子，更是如此。
他想起叶氏的本宅外围修了一条人工河，十三岁的那个春天的午后，他和乐正灵坐在贡多拉上。（贡多拉是威尼斯人用的两头尖尖的小舟，轻盈纤细，造型别致，是威尼斯人出行的代步工具。贡多拉构造原始而简单，贡多拉尖尖的船角，船体全是高档木质，颜色深红，非常贵族，除了座位几乎没有多余的装饰，是各种电动游船所不可比拟的浪漫小船。）
他邀请乐正灵作为伴奏乐手，乐正灵以小提琴技师的身份与他同座在贡多拉上，她穿着一条名叫名为美术馆的印满世界名画的洛丽