关于电影《小丑》，外界传言不断，但是除了前面的一点介绍，就再没有其它的消息传出来了。
网友们对于“小丑”这两个字背后的深意，一直都在讨论，不过对王者也而言，这些议论都不重要，现在最重要的就是要拍好这一部《小丑》。
这部电影的投资成本是六千万，但其实真正说起来成本没有那么高，就是一部小成本制作。
故事讲述了在湿冷无望的哥谭市，卑微的喜剧演员林亚依靠扮演小丑赚取营生。与之相依为命的母亲患有精神疾病，而林亚深记母亲的教诲，无论遭受怎样的挫折都笑对人生，却因此让自己背负着莫大的压力，濒临崩溃。
林亚梦想成为一名脱口秀演员，怎奈生活一次次将失望狠狠地砸在他的头上。不仅如此，他因意外丢掉了工作，偶然瞥见母亲的秘密，又使他心中燃起对那个与之地位悬殊却从未谋面的父亲的殷切渴望。命运习惯了事与愿违，空荡荡的地铁内，悲伤的小丑在无法自已的癫狂笑声中大开杀戒……
这样一个故事没有什么大制作场面，不是dc宇宙的大电影。
但是拍摄起来却没有那么简单。
王者也这一次是要把镜头语言玩的极致。
主创人员依旧是王者也的老班底。
“石头，这部电影的镜头必须要以一种界于粗暴与艺术的方式，拍摄出压迫与反噬那种感觉。”
摄影师石头点了点头，这些他很早之前就和王者也讨论过，他也反复看过剧本，知道王者也想要表达出来的粗暴与艺术。
“我想要画面整体透着一股胶片质感。”
石头点了点头。
王者也的目光又落在灯光师师张涛身上，认真地说道：“整体灰蓝色的色调，暗沉而压抑，要注意冷和暖两种灯光对比。”
张涛点了点头。
美术师徐梅之前就和王者也讨论过，她也知道这部电影是非常讲究，色彩渲染方面要求高，这也是非常考验美术设计。
“电影的配色要有怀旧复古感，配合电影的内容，充分要表达男主角的情绪心理，色彩的渲染要加强代入感，这部电影是让感官去感受的电影。”
听见王者也的话，徐梅面色严肃，她知道王者也说得没错。
这部电影在某种程度上来说，就是需要感官去体验的一部极致电影。色彩本身作为情绪渲染的一种手段，而现在在《小丑》里面要表达、要体现的趣味中心，色彩是相当的重要无可替代的。
……
整部《小丑》电影在演员名单敲定以后，十分低调地在云城进行拍摄。应该说还在网上讨论王者也新片的消息，铺天盖地，一直都在深挖电影的一些消息，不见动静的时候就已经开机了。
一切都在有条不紊地进行中。
因为是老团队合作班底，一切都非常有默契。
最为关键的是男主角于贺的状态，真的就是让剧组不少工作人员都感觉到可怕。
“哈哈哈哈哈……”
时不时就笑的癫狂可怖，让人心里发冷，而这也是这电影里面最重要的部分，小丑的整一个角色语态都是极端被动式的，这是整部电影的压抑之源。
早在剧本出来之前，于贺就在减肥，后面看了剧本，他也知道林亚这个角色究竟有多可怕，但是他清楚演员就是“真听真看真感受”，疯狂把自己虐成病态的皮包骨头，眼窝深深凹下去的无光神态，走起路来就像脚上拷了沉重的铅球，走在剧组里面真的就让人心里发慌。
就连王者也都认为于贺现在有些太入戏了，完全陷入林亚那沉重挣扎的宿命里。
就是不知道后面能不能顺利从这个角色抽离出来。
王者也虽然担心于贺的状态，但是他必须得承认，这也是他要的，而且可能还远远不够。
这是一部以角色为中心的电影，每一场戏都是主角的戏，他必须要榨干于贺所有的演技。
……
剧组各位工作人员都在正式开拍前汇报着情况，确认没有问题再开始正式拍摄——
“1号机没问题！”
“2号机位没问题！”
“灯光没问题！”
“收音没问题！”
场记拿着场记板打板，喊了一声，“《小丑》第10场第一镜，action——”
哒的一声，正式开场。
王者也看着摄影师石头负责的机位。
现在这是个推镜头，镜头的画面本身就有透视的感觉，两边物体向中间倾斜，起了一个视觉引导线的作用，使观众的目光直接就在聚集在了中间正在化妆的小丑身上。
摄影师需要通过机位以及镜头，准确捕捉和表达导演这一个镜头的意图。
现在镜头从刚开始就不是正对小丑背后，而是在小丑的侧后方，从而能够透过镜子，在镜子上看到小丑的正面，紧接着镜头从小丑侧后方缓缓向小丑推进。
镜头略微左摇，使小丑和镜子始终在画面接近中央的位置，也就是小丑和镜子始终在画面的视觉中心点。
“咔！不行！”
于贺转过头望着王者也，镜头直视，桀桀怪笑起来，似乎是想要知道为什么会喊咔。
王者也看着镜头里面望着他的于贺。
“林亚，我需要你完全把灵魂交给角色，给我们看看叫病入骨髓的精神病患者。”
“你演的这个小丑代表着压抑，无序，暴力，傲慢，混乱，癫狂，仇恨等等所有人性的负面和恶。”
“不行，还是不