苏落的一番话，煽得全球无数观众泪眼涟涟。
在那个“美声黄金年代”时代里，阉伶歌手的光芒背后是黑暗而痛苦的无尽深渊。
当我们遥望300年前，巴洛克时期那壮观的穹窿顶教堂殿堂、回廊、门柱和密室，是不是都留下了这些唱咏者内心的虔诚和悲戚？
苏落紧抿着薄唇，深情的向观众鞠了个躬，现场一阵掌声过后，全球观众都紧张兮兮的，手捏得发白，掌心里全是汗，心跳狂乱。
若这个世界从未有过，也不会有期待。没有期待，也没有因为注定不果的绝望而来的痛苦。昔日阉伶男音宛若一座远在深处的云山，我们都难自由地眺望那曾经白雪皑皑的瑰丽峰巅。
但今天，所有人都是幸运的。
无论苏落是不是真正的阉伶本色嗓音，他都是当今世唯一一个能满足世人对阉伶歌声幻想的人，拥有着天使一般的嗓音，魔鬼一般的技艺，举世无双。
终于，观众们热切的期盼，苏落轻轻张开嘴唇，清澈而温柔的声音开始流淌，
“Lascia chio pianga mia cruda sorte，
让我为那残忍的命运哭泣吧
e che sospiri la libertà！
我是多么的渴望自由啊！
......”
这一刻，现场的观众、国内外的音乐家、全球的电视观众、所有人都同时屏住了呼吸。
那是一种难以描述的声音，既有童声的纯净，也有女声的华丽，还有男声的力量。
短音轻巧地在灵魂深处滑动，轻易地触碰你不愿提及的伤口；长音似乎在低声抚慰，又把你的目光拉向更遥远的未来。
在他的音场里，感觉到的是那种声音的力量无处不在，低音时百转千回，高音处层峦叠嶂，雀跃翻飞，强大而且温柔，仿佛可以穿透**直接抚摸人们的灵魂。
而最神的都不是他那有魔力的纯净嗓音，而是那随着歌曲的旋律，喷涌而出却又难以言说的悲伤，令每一个观众都难以自抑，心底有一股莫名想要流泪的冲动。
“Lascia chio pianga mia cruda sorte，
让我为那残忍的命运哭泣吧，
e che sospiri la libertà！
我是多么的渴望自由啊！
......”
苏落吟唱着，哀恸、悲悯。
这一刻，他仿佛化做杜鹃鸟，为阉伶悲惨的命运悲鸣，泪水涟涟，声声泣血。听众们的灵魂也伴随着那啼血的歌声在痛苦的撕裂着。
他嗓音有魔力算了，他那面孔也开了外挂，清秀的脸庞，微锁的眉宇间是带着无尽忧郁的瞳，与之对一眼，心都会被融化掉。
连整晚都气咻咻的夏子涵大魔王，在这一刻都忘记了今晚表演结束后要找苏落算账的事情，没人能挡得住他那忧郁的眼神。
如孩子的眼睛一般平和而纯净，而那深黑色的瞳仁，饱蘸的是深不见底的幽邃，闪烁的是让人心碎的悲伤，似乎又不动声色隐藏着一段痛彻心扉的过往，像极了失去乐园的堕天使......
“噢～”
“帝啊......”
全球观众的眼睛都迷乱了，浑身酥软......
谁受得了这种刺激？
哪怕苏落一再强调自己的嗓音并非真正的阉伶歌手的声音，理由很简单，因为苏落自己不是阉伶。
但现场的音乐家们知道，他的嗓音是无限接近人们想象的阉伶歌手的声音，并且，他的演唱技巧也是惊天地泣鬼神的，或许史记载的最强的阉伶歌手都未必有他强。
这首咏叹调的演唱难度，音乐家们听着都头皮发麻，浑身冒冷汗。这首歌曲根本不是正常人类可以完成的，今天在场的全都是顶级歌唱家，但没一个人敢说自己也能唱出这首咏叹调来。
如果说阉人歌手是一只只将自己钉在树枝最尖的刺用生命去歌唱的荆棘鸟，用被扭曲和破坏了的生命为那时的人们留下美丽的声音和魅力，注定了只能是瞬间的辉煌后归于湮灭。
那么苏落的出现是天赐恩宠，他不需要弄残自己，也能到达音乐史传说的人类演唱最顶峰，还有这更值得祝贺的事情吗？
而他们不知道的是，苏落演唱的这首《请让我哭泣》（也译作《任我流泪》），原本是前世亨德尔专门为最牛逼的阉伶歌手法里内利写的，整首歌曲只有一句歌词，“让我为那残忍的命运痛哭吧，我渴望自由。”不断重复吟唱。
巴特尔、芭芭拉、莎拉布莱曼等各类有名的歌手虽都翻唱过此曲，但她们不是移低了调是删去了花腔，原版除了法里内利之外还没见到有人唱出来过。
并且，各种翻唱版本最好的是电影《法里内利》里运用电脑技术合成的版本，电影把不同声部的男声、女声和童声混合在一起，无限接近阉伶歌手的音色，已经好听得要bào zhà了，却依然被评价“美妙程度不及法里内利演唱的十分之一”，被这么评价是因为即便是电脑合成，也依然无法达到法里内利那神迹版的高音。
法里内利的真实歌喉只能靠想象了，也无需和他，苏落确定一点够了，以自己的能力当场唱得全场晕厥是没问题的。
阿汤姐给国歌坛盖了顶，那我，给美声唱法也盖一个顶。
苏落已经秀飞全场了，观众席，有人被感动的泪盈于睫，有人被震撼的呆若木鸡，为苏落的歌喉疯狂着迷。
而这，却还只是个开始！
“Lascia chio pianga mia cruda sorte，
让我为那残忍的